밀리 브론테(Emily Bronte)의 "폭풍의 언덕(Wuthering Heights)"

 

 

"폭풍의 언덕(Wuthering Heights)"은 1847년에 출판된 에밀리 브론테(Emily Bronte)의 고전 소설입니다. 이 책은 사랑과 집착의 파괴적인 힘을 탐구하는 어둡고 음울한 로맨스입니다.

이 책의 장점 중 하나는 브론테의 생생하고 시적인 문체입니다. 황야와 등장인물들에 대한 묘사는 아름답고 잊혀지지 않습니다. 이 책은 또한 열정적이지만 잔인한 히스클리프(Heathcliff)와 격동적인 관계가 이야기의 핵심을 이루는 완고한 캐서린(Catherine)과 같이 복잡하고 잊을 수 없는 인물들을 특징으로 합니다.

이 책은 섬뜩하고 분위기 있는 배경과 광기, 복수, 초자연적인 주제를 가진 고딕 문학(Gothic literature)의 걸작입니다. 또한 계급과 성별과 같은 사회적인 문제들을 파고들어, 독자들이 풍부한 생각을 하게 만들어주는 책입니다.

 

목차 
저자 '에밀리 브론테' 소개
"폭풍의 언덕" 책 내용
"폭풍의 언덕"과 유사한 책

 

저자 ' 에밀리 브론테' 소개 

에밀리 브론테(Emily Bronte) 19세기 영국을 대표하는 소설가이자 시인으로 매력적인 인물이었습니다. 그녀는 1818년 영국 요크셔주 손턴에서 목사인 패트릭 브론테와 마리아 브랜웰 사이에서 여섯 남매 중 다섯째로 태어났습니다. 그녀의 세 자매는 모두 성공한 작가가 되었습니다. 그중 셋째 딸이 『제인 에어』로 영국 문학사에 길이 남은 작품을 쓴 샬럿 브론테입니다. 아버지는 목사였지만 문학에 조예가 깊었고 아버지의 영향을 받은 남매들은 10대 초반부터 산문과 시로 습작을 하게 됩니다.

 

에밀리 브론테는 목사였던 아버지를 따라 하워스 교구에서 자라났는데, 세 살 때 어머니가 사망하고 청소년기에 세 명의 언니들도 병사했습니다. 월터 스콧, 바이런, 셸리 등의 작품을 좋아했고, 이야기를 짓고 일기 쓰기를 즐겼습니다. 에밀리는 1847년 엘리스 벨이라는 남성의 가명으로 『폭풍의 언덕』을 출간하게 됩니다. 목사의 딸로서 교사 생활을 잠깐 한 것이 전부인 평범해 보이는 그녀가 모든 사람에게 강렬한 충격을 주는 작품을 내놓은 것이다.

 

1846년 샬럿 브론테가 에밀리의 시를 발견하고는 출판사에 시집 출판을 문의하여 세 자매의 가명을 제목으로 한 공동 시집 『커러, 엘리스, 액튼 벨의 시 작품들』을 냈다. 1847년 에밀리의 『폭풍의 언덕』과 앤의 『아그네스 그레이』가, 그리고 샬럿의 『제인 에어』가 출간되었습니다. 언니 샬럿이 쓴 『제인 에어』가 출간 즉시 큰 인기를 얻으며 성공을 거둔 것과 달리 『폭풍의 언덕』은 출간 당시 작품 내용이 지나치게 야만적이고 잔인하며 비윤리적이라는 비판을 많이 받았습니다. 에밀리는 마치 자신이 직접 그 폭풍을 맞은 듯, 작품을 출간한 이듬해인 1848년, 폐결핵에 걸려 30세의 짧은 생을 마감하게 됩니다.

 

그녀는 은둔 생활을 했고, 그녀의 사생활에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만, 그녀의 글은 문학계에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 에밀리는 『폭풍의 언덕』이라는 한 권의 대작으로 국내 소설가로만 알려져 있으나, 영미권 대학의 영문학과에서는 중요한 시인으로서 인정받고 있습니다. 

 

"폭풍의 언덕" 책 내용

"폭풍의 언덕"의 이야기는 일련의 플래시백을 통해 전해지는데, 스러쉬크로스 그란지(Thrushcross Grange)의 새로운 세입자가 이웃한 사유지인 폭풍의 언덕의 역사를 알게 됩니다. 이 책은 부유한 언쇼 가족에게 끌려간 고아 소년 히스클리프와 그 가족의 딸 캐서린의 삶을 그립니다. 둘은 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 되지만, 그들의 관계는 소란스럽고 궁극적으로 파괴적입니다.

이 책에는 또한 조작적인 이사벨라와 친절한 마음씨를 가진 넬리 딘과 같은 인상적인 조연 캐릭터들이 등장합니다. 이 이야기는 비통함과 상실감으로 가득 찬 비극적인 이야기이지만, 또한 인간 감정의 깊이와 사랑의 힘을 탐구합니다.

 

"폭풍의 언덕"은 19세기 영국의 언쇼와 린튼 부부라는 두 가족의 삶을 그린 소설입니다. 이 이야기는 이웃한 사유지인 폭풍의 언덕의 역사에 매료된 Thrushcross Grange의 새로운 세입자인 Mr. Lockwood에 의해 내레이션됩니다. 록우드는 양가를 함께 해온 하인 넬리 딘의 이야기를 통해 캐서린 언쇼와 언쇼 가족에게 속아넘어간 고아 소년 히스클리프의 강렬하고 파괴적인 사랑을 알게 됩니다.

그들의 강렬한 관계에도 불구하고, 캐서린은 질투, 복수, 그리고 비극으로 이어지는 일련의 사건들을 시작하면서 스러시크로스 그란지의 에드거 린튼과 결혼합니다. 캐서린의 결혼을 받아들일 수 없었던 히스클리프는 캐서린의 동생 힌들리와 에드거 린튼을 포함하여 자신이 잘못했다고 생각하는 사람들에게 복수를 합니다. 그 과정에서, 교활한 이사벨라 린튼과 친절한 마음씨를 가진 넬리 딘과 같은 다른 캐릭터들이 언쇼와 린튼 부부의 떠들썩한 삶에 빨려 들어갑니다.

이 이야기는 등장인물들과 그들의 후손들이 히스클리프의 집착의 유산과 사랑의 파괴적인 힘과 씨름하면서 세대에 걸쳐 펼쳐집니다. 이 소설은 잊혀지지 않는 시적인 언어뿐만 아니라 사회 계급, 성별, 초자연적인 것과 같은 주제에 대한 탐구로 유명합니다. 그것은 영국 문학의 걸작이자 고딕 장르의 고전적인 예로 여겨집니다.

 

 

"폭풍의 언덕"과 유사한 책 소개

 

• 대프니  모리에(Daphne du Maurier)의 "레베카(Rebecca)"

"레베카(Rebecca)"는 1938년에 출판된 대프니  모리에(Daphne du Maurier)의 소설입니다. 이 책은 수 세대에 걸쳐 독자들을 사로잡은 로맨틱 서스펜스의 고전적인 이야기입니다.

이 책의 강점 중 하나는 영국 시골과 신비로운 사유지 맨덜리(Manderley)에 대한 생생하고 분위기 있는 묘사입니다. 이 책의 해설자(나)는 맨덜리의 부유한 주인인 막심 드 윈터(Maxim de Winter)의 두 번째 부인이 되는 젊은 여성입니다. 

 

돈 많고 수다스러운 노부인의 시중을 들며 하녀와 다름없는 생활을 하던 해설자(‘나’)는 몬테카를로의 한 호텔에서 아내와 사별한 귀족 남성 맥심을 만나게 됩니다. 함께 시간을 보내며 가까워진 맥심과 '나'는 서둘러 결혼을 하고, 아름답기로 유명한 맨덜리 저택의 안주인이 되어 새 삶을 시작하게 됩니다.

 

그러나 설레는 마음을 안고 도착한 맨덜리에는 전 부인인 죽은 레베카(Rebecca)의 그림자가 짙게 드리워져 있었습니다. 맥심은 여전히 그녀의 죽음에서 벗어나지 못한 듯 괴로워하고, 저택을 관리하는 댄버스 부인은 사사건건 ‘나’와 레베카를 비교하며 노골적으로 적의를 드러냈습니다. 아름다운 외모에 사교성까지 두루 갖추었던 레베카와 달리 ‘나’는 모든 면에서 그녀에게 못 미치는 어리고 미숙한 존재였던 것입니다.

 

화려하지만 묘하게 음산한 대저택 맨덜리에서 ‘나’는 원인 모를 공포와 열등감에 시달리며 점점 신경질적으로 변해가게 됩니다. 그리고 새하얀 안개가 사방을 뒤덮은 어느 날, 저택 인근의 바다 밑바닥에 가라앉아 있던 시체 한 구가 물 위로 떠오르면서 ‘나’는 레베카의 죽음 뒤에 감추어졌던 엄청난 비밀을 마주하게 됩니다.

고딕 미스터리에 로맨스의 요소가 가미된 『레베카』는 치밀한 사건 전개와 예측을 뒤엎는 반전, 그리고 그 이상으로 돋보이는 섬세한 내면 묘사가 압권인 작품이입니다. 수줍음 많고 자기표현에 서툰 ‘나’는 맨덜리의 안주인이라는 낯선 역할에 적응하느라 홀로 고군분투합니다. 주변인들로부터 남편의 전 부인 레베카와 비교당하고, 자기 안의 열등감과 싸우며 하루하루를 시험대 위에 오르는 기분으로 버텨냅니다.

 

"레베카(Rebecca)"는 사랑하는 이와의 행복한 결혼 생활을 꿈꾸던 한 여자가 보이지도 존재하지도 않는 ‘레베카’의 힘에 짓눌려 마음속에 서서히 지옥을 만들어가는 과정을 바로 옆에서 훔쳐보는 듯 실감 나게 그린 작품입니다.  이 소설은 정체성, 질투, 그리고 기억의 힘에 대한 주제를 탐구하게 합니다. 서술자는 레베카의 죽음과 막심의 삶에서 자신의 위치에 대한 진실을 밝히기 위해 노력하면서 자신의 불안과 두려움을 받아들여야 합니다. 또한 이 소설은 20세기 초 영국의 계급과 성 역할에 대한 주제를 탐구하고 있습니다.

 

작가 듀 모리에는 이 작품에서 평온한 일상과 죽음의 그림자가 교차하는 대저택에서 행복과 고독을 동시에 맛보는 ‘나’의 복잡한 심경 변화를 놀랄 만큼 섬세하게 묘사해냈습니다. 작품의 심층을 꿰뚫는 심리 묘사가  80년간 단 한번도 절판되지 않고 세월을 뛰어넘어 사랑받는 비결로 평가되고 있습니다.

 

 

• 오스카 와일드(Oscar Wilde)의 "도리안 그레이의 초상(The Picture of Dorian Gray)"

"도리안 그레이의 초상"은 오스카 와일드가 1890년에 처음 출판한 소설입니다.

이 책은 인간 본성의 어두운 면에 대한 탐구와 욕망에 탐닉하는 결과에 대한 고찰로 유명합니다.

이 책은 젊고 잘생긴 남자인 도리안 그레이가 자신의 아름다움과 젊음에 매료되는 이야기를 따라갑니다. 

화가인 바질 홀워드가 잘생긴 젊은 도리언 그레이의 초상화를 그린 후 도리언은 그 그림을 보고 아름다운 자신의 모습에 스스로가 홀딱 반하게 됩니다. 그 후 도리언은 어떻게 해서든 젊음과 아름다움을 유지하는 데 집착하게 됩니다. 도리언은 초상화처럼 아름다운 모습을 영원히 간직할 수 있다면 영혼이라도 내주겠다는 소원을 말하게 됩니다.

 

도리언은 쾌락과 과도한 삶에 빠져 부도덕한 활동에 참여하고 마약을 실험합니다. 한편, 초상화는 나이가 들고 더욱 기괴해지며, 도리안의 영혼의 타락을 반영합니다. 그의 소원대로 자신은 아름다움과 젊음을 그대로 간직한 반면 초상화는 자기 탐닉과 타락에 빠진 사악한 모습으로 점점 바뀌어 갑니다. 

 

결국 초상화를 그린 바질에게 사악한 모습으로 변한 초상화를 보여 준 도리언은 증오심에 불타 화가인 바질을 죽이게 됩니다. 도리언은 그 후에 죄책감에 사로잡혀 초상화를 없애려고 화가를 살해한 칼로 초상화를 찌르지만 초상화는 처음의 모습으로 돌아오고 오히려 그가 늙어 찌그러진 채 가슴에 칼을 맞고 쓰러진 모습으로 남게됩니다. 

"도리안 그레이의 초상"은 아름다움의 본질, 도덕성, 그리고 우리의 행동의 결과에 대한 의문을 제기하는 복잡하고 사려 깊은 작품입니다. 이 작품은 또한 재치 있는 대화와 예술, 사회, 그리고 정체성과 같은 주제에 대한 탐구로 유명합니다.